歌に向き合う

　歌を「詠む」ではなく、「読む」ことについて、じっくり考えをまとめてみたいとずっと思っていた。
　作歌の動機はさまざまにあるだろうが、一首の歌に向き合うとき、それは「今からこの作者の思いにふれるのだ」と、わたしは背筋を伸ばして、気持ちを平らかにして読みたいと思う。
　気持ちを平らかにする、というのは、歌が語ってくることに静かに集中して耳を傾けたいからだ。自分の日常からは一歩遠のいている状態だ。
　この言葉、リズム、表現によって、作者がいったい何を訴えているのか、何を伝えようとしているのか。そしてそれに対して自分はどう感じるのか。過去の経験や体験、知識、おそらくそういうものを総動員して読み取ろうと試みる。

　最初のこの姿勢は、どんな歌であろうと変わらない。読む前はわからないからだ。一読して初めて、それがどういう歌なのか、タイプとしてはどの感じなのか自然と分かれる。
　簡単にいえば、「裏（奥）がありそうか？」　それともないか。

　素直に読める歌は、そのまま味わいたい。くすっ。あはは。ねぇ、これみてごらん。うーむ。（泣）。カンドー！
　ひっかかる歌、解釈が難しい歌は、「奥がありそう」であり、読み取りセンサーの感度を高めて、何度か読んでみる。自分がなぜ気になるのか、他の解釈はないか、暗喩の可能性など、いろんな試行錯誤をする。
　ストーリーが見えてきたら、歌会であればコメントを発表するし、ネットの掲示板であれば、（例えば柚月さんのまな板のような）そちらにまとめて書くこともある。

　いずれにせよ、1つの歌に向き合うとき、自分の持ってる解釈力の全てを出し切りたいと思う。もちろんいろんな解釈があっていいわけで、他の人の解釈も聞いたりして自分の限界が見えてくる。限界がわかると、こんどはそれを壊せるようになるだろう。

　歌を読むことは、心を動かされ、励まされるだけじゃない。いろんなことを教えられる。だからこそ、読むときは真摯に真剣でありたいと思う。